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传达中国文化精神——蔡居的抽象画

2019-05-29 11:35
来源：中国文化人物
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中央美术学院教授、著名美术评论家邵大箴
中国文化人物主编王保胜/摄影报道



蔡居几十年孜孜不倦探索，形成了鲜明的艺术个性风格，虽年近八旬，依然勤奋不止



《蓝色精灵》 布面油画 190×210cm  蔡居作品



《时光之门》  120×151cm  蔡居作品



《信息爆炸》 布面油画  208×280cm  蔡居作品



《光阴荏苒》  布面油画 160×208cm  蔡居作品



《赤道之恋》  布面油画  160×186cm  蔡居作品



《求偶》  布面油画  160×176cm  蔡居作品



《舒曼〈诗人之恋〉》 布面油画 160×208cm  蔡居作品



《舒伯特弦乐四重奏》 布面油画 208×280cm  蔡居作品



《致敬史拉文斯基》 布面油画 160×256cm  蔡居作品



《雕琢复朴》 布面油画 208×404cm  蔡居作品


       蔡居先生是一位功底深厚、修养全面的艺术家，是多面手，他善于意象和抽象的绘画创造，也长于写实绘画的技巧，还在雕塑领域内有所建树。他的绘画作品有一部分是意象的，画面上还保留着一些物象的暗示；有一部分是抽象的，画面上已无具体物象的痕迹，全靠自由挥洒的点线面和色彩来传达某种情绪；他的另外一部分作品是写实和具象的，在尊重客观物象的基础上，尽情地表现自己的感受。从具象写实到意象、抽象的表现方法，蔡居何以如此游刃有余地进行创造？在蔡居用不同的艺术表现语言创造的绘画作品中，有无共同的艺术追求？这是我们在欣赏他的作品时，常在脑海中盘旋的问题。
       绘画中写实具象、意象、抽象的表现语言，各有不同的追求，在评品标准上也不尽相同，但有一点是共同的，那就是画面都要表现意境，要有文化意蕴；在形式上都要求有整体感，艺术手段有表现力。而且，艺术家对意象、抽象表现语言的掌握，一般是要通过从写实具象起步去逐渐取得的。因为意象或抽象绘画要解决的诸如线、色彩、结构和空间处理等问题，是和写实具象绘画中要解决的问题是相同的。一位画家没有经过写实训练而直接从事抽象绘画创造，也可能会有佳作出现，但在抽象领域要有持久的发展和有深入探讨的成果，则有相当的难度。西方早期抽象画家康定斯基、蒙德里安以至后来的波洛克，以及在中国有影响的抽象画家赵无极等，都是有很好写实基础的艺术家，便充分说明这一点。
       蔡居出生在艺术世家。自幼随父亲学画，之后又拜师应野平、朱屺瞻、林风眠学习国画，拜师刘海粟、颜文梁、周碧初学习西画。上个世纪60年代中期，他还作为父亲的助教，在上海美术专科学校任教。80年代，又在浙江美术学院（现在的中国美术学院）进修，师从长兄、著名油画家蔡亮教授。1992年，蔡居旅居海外，成为职业画家。从他的这段经历可以明显地看出，他受过中西绘画的教育，受到写意水墨画和写实油画的训练。他在学习和绘画实践过程中，会自觉不自觉地探寻中西两种不同绘画表现体系之间的异同，也会体悟中国传统写意水墨画与西方现代抽象画之间的同与异。不应忽视的另一个事实是，蔡居移居印尼、马来西亚后生活环境的变化，他从那里大自然景貌中获得的新的感受，对他的绘画方法产生了重要的影响。
       他的抽象画是来自生活的，岛国茂密的原始森林，早晨四处迷漫的水汽，给他的感觉是斑斓的色块和色块的移动。这些景象给了他创作的灵感，驱使他用画笔探索自然界充满神秘的奥秘，探索绘画语言本身的无限可能，这或许是他迷恋抽象画的动因吧！
       犹如受过中国传统文化艺术熏陶与教育的许多油画家在自己的创作中会自然流露出写意的情结一样，蔡居选择抽象语言和参照西方现代绘画成果时，也会自然地把目光转向中国写意绘画的理论和实践。也许正是这一点，使他面对岛国自然景色一样地着迷和兴奋。他在自己作品中孜孜以求的，正是用抽象的油画语言来表达一种诗意的境界。这时他不仅调用了已经掌握的传统中国画知识，而且更认真地学习中国画理论和方法，使其融会在抽象油画的创造之中。
中国美术家协会理论委员会主任 邵大箴

责任编辑：赵建华
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